作家 | 李沁予 裁剪 | 范志辉开云体育

近日，好意思国有名制作主谈主Rick Beato在YouTube发布了一个吐槽华纳音乐实行总裁Joe Kentish的视频，标题为“唱片公司高管不测中败露了他们的窝囊”，激励热议。

视频中，Rick Beato援用了Joe Kentish此前摄取音乐营销机构Burstimo的采访片断。

在谈到大唱片公司签约艺东谈主话题时，Joe Kentish反复强调了“忙碌”、“高效”等要道词，话语之间似乎在标明，若是艺术家莫得宽裕的个东谈主品牌和粉丝撑抓，大唱片公司不会欢畅和你配合。而“资质”、“专科”、“音乐性”之类的话题，在Joe Kentish的计议中似乎并不伏击。

Rick Beato对 Joe Kentish反复的强调“忙碌高效”、“粉丝基础”的言论感到无奈，他直言，当下的唱片公司似乎依然消释了签约“有资质的作曲家”、“有灵性的歌手”，而是试图去寻找擅长顶住媒体的东谈主。

当东谈主设和流量稳固成为接洽艺术家见效与否的要道宗旨，而音乐技能与创作深度被置于次要塞位时，顶住平台关于艺术家到底意味着什么？

想见效，必须先当网红？

国外网友曾在这段视频的驳倒区玩笑谈，“如今的唱片公司对艺东谈主的三大致求：才华横溢、有网感、看不懂条约的傻白甜。”

有东谈主提到，即等于Joe Kentish签约的艺东谈主Dua Lipa也领有疏通履历，她在任业生计初期便领有了大部分艺术家所莫得的上风——撑抓她的企业家父亲、14岁起就在油管展现出杰出的音乐才华以及出众的外貌。这些要素共同作用，使得她仅需凭借自身资质，便能在音乐行业中获取可以的处事发展。

字据Midia论说的分析，在梦想现象下，技能（Craft）与个性（Character）呈现出相对均衡的态势，二者存在错杂，而见效（Success）则处于这一错杂区域内。因此，精熟的音乐技能与招引东谈主的个性本性，共同鼓吹了艺术家的见效。

而现在的音乐行业，愈加强调个性，技能被边际化。见效的焦点更多聚首在个性（Character）上，技能与个性的天平依然失衡。

数据自满，顶住媒体如今占据了文娱时辰的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时辰份额。音乐成为了顶住媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与通盘其他创作家争夺提防力。

如今，顶住媒体将音乐猝然、创作与盈利深度交融，透澈重塑了交易与文化之间本来略显病笃且疏离的相干。艺术家们创作音乐，既源于个东谈主艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和顶住平台吸援用户、增多流量的作品。

另外，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响论说》中自满，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲王人最初在TikTok上走红，另有12%的歌曲在登榜后运行在TikTok上走红，惟有4%的歌曲莫得在TikTok履历过病毒式传播。

在热烈的商场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于镌汰风险与插足，更欢畅遴荐那些在顶住媒体上领有粉丝基础的艺术家。与此同期，顶住平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅条目艺术家们专注于音乐创作，还需不断塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们完了冲破的难度权臣增多。

与此同期，唱片公司在音乐性和艺东谈主东谈主设之间的均衡也在歪斜，营销的重负险些全王人周折到了艺术家身上。艺术家们庸俗需要依靠自身的打刊行动来塑造个东谈主品牌、招引粉丝群体以及提高作品的播放量。

简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不遴荐明星，而东谈主们则被推着去作念更多安妥机器逻辑的事情。天下王人在适合一个越来越看重个性化和顶住互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司王人在一味谄媚这一系统，因为若是他们不这么作念，就可能靠近失败的风险。

音乐东谈主“变装”下的反作用

站在音乐东谈主的角度来看，策动顶住媒体总体上是正向的，为很多颓唐音乐东谈主提供了以往难以获取的自我宣传器用，助力他们解脱了对大型唱片公司的依赖。

举例，好意思国有名乐队The Smashing Pumpkins的主创Billy Corgan在巡演完了后，王人会在线上进行粉丝问答模样，还会时常地复兴私东谈主音问；英国颓唐乐队Creeper致使通过顶住媒体围绕每张专辑的见识构建故事情节，建设了我方的粉丝群。

既然如斯，Joe Kentish的言论又为何更深脉络地激起了艺术家的发火？

字据Luminate最新数据，36% 的好意思国听众通过顶住媒体发现音乐，再加上很多闇练音乐东谈主在顶住媒体上打了个样，业内东谈主士常将顶住平台视为一个漏斗，期待将缓和者转动为听众，再转动为粉丝。

而现实是，这个历程更像是淘金，需要筛选巨额沙砾智商找到真金，大部分流量就像水同样流亏损了。

一般来说，病毒式传播依赖于被迫粉丝，但艺术家的恒久见效需要更深脉络的主动粉丝。当艺术家的“变装”、“网感”成为主要切入点时，可能导致听众因不可爱艺术家的“东谈主设”而冷漠其音乐；那么，个性优先的方法，反而使听众更有可能只听我方可爱的艺术家的音乐。

此外，即便音乐营销东谈主员能够评估病毒式传播的后果，但庸俗难以辩别是歌曲自己激励了病毒式传播，如故创作家自身阐扬了作用。他们所能不雅察到的只是是研究性，而非因果相干。

由于艺术家们必须抓续不断地谄媚顶住平台算法的需求，他们可能因过度插足于公众形象的塑造，而无暇专注于音乐创作自己，使得技能的闇练和音乐创作的深度被迫退居次要塞位。

从更深脉络来看，这种以“东谈主设”为中枢的气候，不仅松手了艺术家的创作目田，还在一定进度上重塑了听众的音乐猝然行动。顶住媒体使音乐猝然历程变得愈加即时化和名义化，听众的遴荐往往更多地基于艺术家的个东谈主形象和顶住互动，而非对音乐自己的深度体验。

唱片公司看中一个艺术家在顶住媒体上的大王人粉丝时，名义来看或者是公司以为这代表艺术家很受迎接，有后劲。其实，更多反应的是艺术家的“变装”，以及这种“变装”是不是安妥顶住平台的算法。

因此，艺术家在顶住媒体上的见效，往往一部分取决于其个性与算法、用户画像的契合度，而不全王人是音乐作品的真不二价值或恒久后劲。音乐产业的奖励机制似乎在某种进度上更倾向于“东谈主设”，而不是单纯敬重音乐自己。

允许一部分艺术家，远隔顶住媒体

Spotify前家具司理J Herskowitz也曾有一个不雅点，音乐与顶住在实验上存在某种对立。顶住功能的引入不仅未能为音乐家具增色，反而让音乐的隧谈性受到前所未有的挑战。

事实上，很多艺术家也对顶住平台阐扬出某种不屈的姿态。他们的担忧不单是局限于互联网赋予公众更多发声的渠谈，更在于顶住媒体对“艺术东谈主格”的无形侵蚀，致使对创作目田的潜在压迫。

当音乐作品过度融入网络文化，粉丝的欲望与反馈便不再只是聚首于艺术自己，而是被外部要素如流行趋势、个东谈主形象致使负面公论所威胁。

一个极具代表性的例子，等于打雷姐Lana Del Rey在2021年晓示关闭了她领有3000万粉丝的Instagram账户。她直言，需要让个东谈主生活归来诡秘，更多地专注于创作自己，幸免外界的过度滋扰。这一举动，代表了某些艺术家试图通过息交顶住平台的伙同，来规复他们与音乐创作之间更隧谈的研究。

毕竟，音乐本应是他们抒发念念想、热情与艺术愿景的阶梯，而非与顶住平台的紊乱算法和无形法例所紧缚的从属。简直的艺术应该是目田的，不受松手，音乐也不应只是当作“文娱商品”或“顶住器用”存在。

不外值得深念念的是，粉丝对新音乐、新事物的发火，并非专属于顶住媒体的产物。

在互联网出身之前，粉丝们也通过写信、电话，乃至面对面的方法，抒发他们对艺术创作的发火。从这个角度来看，顶住媒体只是提供了一个愈加浅显、马上的渠谈，并莫得从根柢上转变这种气候的实验。

而顶住平台的崛起，无形中让艺东谈主的压力变得更具浩繁性和即时性。而关于那些渴慕将音乐创作与个东谈主隐秘之间找到均衡，或依然有所设置的艺术家来说，这种无停止的谛视是令东谈主窒息的。

在当下顶住属性与艺术内核大幅失衡的环境中，若是唱片公司、音乐东谈主过于追求快餐潮水，总会显得虚夸，不免堕入“流量拜物教”的困局。或者，可以怀着“转心向内”的心态，允许一部分艺术家远隔顶住媒体，专注于自我提高，保抓艺术的隧谈性。

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